domingo, 13 de octubre de 2019
POST 5: EJEMPLOS CREATIVOS DE NUEVA PUBLICIDAD
ANÁLISIS DEL NUEVO ANUNCIO
DE AMENA
La compañía de móviles Amena, la
cual opera para Orange España, ofrece servicios de telefonía e internet a bajo
coste. Esta compañía comenzó a operar en 1999 como tercer operador de telefonía
móvil en España. Pero no fue hasta junio de 2012 cuando Orange la anuncio como
su segunda marca.
Orange decidió relanzar la marca
Amena para ahorrarse costes en publicidad, pues creyeron que una marca antigua
y conocida no necesitaría una gran campaña para que la gente la reconociese. El
color significativo de la marca se mantuvo pero el logotipo de marca se
rediseño añadiéndole “.com” para enfatizar el uso de internet en la nueva
compañía. Pero más tarde, en 2015, fue eliminado.
El inicio de su publicidad fue un
soplo de aire fresco. Esta compañía ofrecía una imagen menos seria y más joven
que las demás, además de unas tarifas más asequibles y móviles libres (Fernando
de Córdoba, 2018).
La publicidad
utilizada por la marca siempre ha jugado con el doble sentido y casi siempre
incluye actores, cantantes o personas famosas que estas de actualidad para
llamar la atención del espectador. Por ejemplo el anuncio protagonizado por
David Bustamante cuenta con cinco mil visualizaciones en YouTube.
También han incluido a Chenoa y a
El Langui para poder asociar sus valores a un famoso. Según la marca, su objetivo
es “continuar con esta exitosa línea de comunicación en los meses siguientes
combinando nuevos protagonistas” (Redacción Movilonia, 2017).
Como consecuencia, la compañía ha
lanzado un nuevo spot publicitario titulado “¿Estaré pagando de más?”. Este
anuncio ha sido emitido por televisión y radio y ha sido subido a las redes
sociales. Está protagonizado por Santi Millán y unos chicos de un coro.
El anuncio en si te llama la
atención por la aparición de unos niños vestidos de verde cantando en un coro:
“¿Estaré pagando de más?”, numerosas veces. Más tarde aparece Santi Millán
diciendo que si escuchas esa voz en tu cabeza, es que muy posiblemente estés
pagando de más. Amena te ofrece la solución a este problema con la presentación
de sus nuevas tarifas más baratas y mejores que las de las demás compañías.
La canción utilizada se repite en
bucle con un tono agudo y en coro, por lo que se te queda metida en la cabeza.
Esta estrategia de publicidad es muy efectiva, pues te aseguras de que la gente
que la vea va a recordar la canción durante un buen tiempo (Rubén Mañez, 2018).
El anuncio cuenta con casi 21.000
visualizaciones en YouTube y la hora lo suelen transmitir en la televisión a
las horas de las comidas, cuando todo el mundo ve la televisión.
Link al anuncio: https://www.youtube.com/watch?v=lcYjULtdk9k
BIBLIOGRAFIA:
Mañez,
Ruben. 2018. 23 Tipos de Publicidad que utilizan las empresas [Ejemplos]. Recuperado
de https://www.marketingandweb.es/marketing/tipos-de-publicidad/
Redaccion
Movilonia. 2017. El Triunfo de la publicidad de Amena. Recuperado de https://www.movilonia.com/noticias/anuncio-bustamante-amena/
De
Córdoba, Fernando. 2018. El Triunfo de la publicidad de Amena. Recuperado de https://www.xataka.com/historia-tecnologica/la-prehistoria-de-la-telefonia-movil-en-diez-anuncios-de-los-90
POST 4: ANALIZANDO EL PROCESO CREATIVO EN UN ÁMBITO CINEMATOGRÁFICO
COMO SE RODÓ LA BODA R
COMO SE RODÓ LA BODA R
(ALERTA DE SPOILERS DE LA TERCERA
TEMPORADA DE JUEGO DE TRONOS)
El penúltimo capítulo de la tercera
temporada de Juego de Tronos, es el típico capitulo que todo el mundo recuerda
y que pasa a la posteridad. Tiene una de las escenas más impactante, fuerte e
inesperadas que han ocurrido en Juego de Tronos.
Este único capitulo consiguió crear,
dentro de cada espectador, una mezcla de emociones entre sorpresa, tristeza,
enfado y rabia. Nunca es fácil ver la muerte de personajes tan importantes en
la serie.
Robert McLachlan (camarógrafo) y
David Nutter (director) fueron los encargados de filmar el capítulo. Este fue
su primer trabajo para la serie por lo que tuvo que pensarse muy bien cómo iba
a hacerlo para sorprender a los espectadores (Romina Fierro, s.f.).
Durante una entrevista a Robert
McLachlan sobre como rodó este capítulo y como llego a la conclusión de como
rodarlo, este declaró:
“Yo era
consciente de que la Boda Roja iba a ser algo importante, y queríamos que
todos sean sorprendidos por ella –los que no habían leído los libros. Y lo
bueno fue que no se trató de hacer todo un trabajo de preparación en un solo
bloque y luego sentarme a trabajar como un loco durante dos o tres semanas, al
igual que se hace en la mayoría de los episodios para televisión. Los horarios
estaban muy bien repartidos. Así que tuve un montón de tiempo para analizar
realmente cómo iba a hacerla [...] Realmente no quería que los espectadores se
dieran cuenta de que algo malo iba a pasar, todo lo contrario: quería hacerlos
pensar que seguro iba a haber un final feliz, como todo el mundo esperando. Así
que decidimos sobrecargar la sala de banquetes con candelabros y antorchas por
lo que estaba, para los estándares de Juego de Tronos, muy iluminada” (Robert
McLachlan, 2013).
Mientras que en una entrevista
publicada en la página web de Directors Guild of America (Gremio de Directores
de América), David Nutter cuenta como se midieron todos y cada uno de los
detalles para que el capítulo fuese llevado a cabo sin ningún tipo de percance
(Juan Elias, 2013):
“En algunos
aspectos, lo tomé casi como una ópera. Todo dependía de cómo distribuyese las
mesas en el salón y de cómo ubicase a los que se iban a sentar en ellas. Era
muy importante rodar todo lo posible para que no tuviésemos que repetir alguna
toma que fuera realmente intensa. Era muy importante centrarse en qué partes de
la secuencia se iban a necesitar planos abiertos. Era cómo colocar fichas de
dominó mientras manteníamos la atmósfera en marcha de manera que cuando
llegásemos a las partes intensas fuésemos a rodarlas una tras otra e ir
aumentando el drama hasta alcanzar un clímax”.
“Ensayé con los actores dos o tres días antes,
y luego con todos los especialistas. Era importante para que no tuvieran que
preocuparse de pequeños detalles y se pudieran centrar en el dramatismo. No era
muy diferente de un entrenador de fútbol preparando sus jugadas en una pizarra.
Básicamente, les dije a todos ‘Tú vas a sentarte aquí, tú vas a sentarte ahí, y
esto es lo que va a pasar’” (David Nutter, 2013).
Este capitulo no solo provocó un
gran impacto en la audiencia que, como ya hemos dicho, tuvieron un cumulo de
emociones, sino que también provocó que muchas personas que estaban implicadas en el rodaje se echasen a llorar
por la emoción del momento.
Los propios actores lloraban de la impotencia
que generaba semejante escena, que se grabó en 2012 durante cinco días. El
actor que dio vida a Robb Stark, Richard Madden, aseguró que rompió a llorar,
no solo por la emoción sino porque esa sería su última escena de Juego de
Tronos (Brandon Stark, 2019).
David Nutter afirmó oír a las
encargadas de maquillaje llorar tras la escena en la que Robb Stark se acerca a
su esposa Talissa mientras estaba muriendo:
Su objetivo era lograr una escena impactante y que te dejase sin palabras, y lo lograron con creces. Podríamos concluir que Juego de Tronos es una de las mejores series que ha existido y existirá (aunque su final no haya sido del agrado de muchos), gracias a los directores y guionistas que había en cada capítulo que pensaban en la mejor forma de rodar una toma para impresionar al espectador. Y no está demás decir que si no llega a ser por George R.R. Martin no tendríamos esta maravillosa historia en nuestras cabezas.
BIBLIOGRAFÍA:
Stark, Brandon. 2019. Juego de Tronos: ‘La Boda Roja’, la escena que hizo llorar hasta al equipo de rodaje. Recuperado de https://juegodetronos.club/juego-de-tronos-la-boda-roja-la-escena-que-hizo-llorar-hasta-al-equipo-de-rodaje/
Elias,
Juan. 2013. Así se rodó la Boda Roja de Juego de Tronos. Recuperado de https://www.alfabetajuega.com/noticia/asi-se-rodo-la-boda-roja-de-juego-de-tronos-n-30630
Fierro,
Romina. S.f. La Boda Roja: así fue como se rodó una de las escenas más
impactantes de Game of Thrones. Recuperado de https://www.vix.com/es/series/183960/la-boda-roja-asi-fue-como-se-rodo-una-de-las-escenas-mas-impactantes-de-game-of-thrones
POST 3: COMO HEMOS CAMBIADO.
LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO
“SHONEN"
El Anime es un término que engloba
la animación de procedencia japonesa. Es un producto de entretenimiento
comercial y cultural que ha provocado un fenómeno cultural en grandes masas de
gente y una forma de arte tecnológico. Las historias que se tratan son, en su
mayoría adaptaciones de los mangas (comics japoneses) que lleven el mismo
nombre.
Están dirigidos a un amplio público,
desde niños a adultos y se clasifican en géneros que denotan a que categoría de
edad pertenece cada uno, como por ejemplo el Shojo, que está enfocado a chicas,
o el Shonen, el cual trataremos en esta entrada del blog.
El Shonen se pondría considerar el género
más explotado del mundo del Anime y el más frecuente. Estos tipos de Anime
tienen una trama dirigida a un público joven y masculino. En el predominan las
escenas de acción, las batallas y las competiciones.
A menudo este género es tachado de
machista por su sexualización de las mujeres y que, como ya hemos dicho antes,
el protagonista es casi siempre un hombre. Aunque existen excepciones como
Black Lagoon.
En 1963 se creó el primer anime que
se consideró dentro del género Shonen, “Astro Boy”. Obra creada por Osamu
Tezuka, trataba sobre un profesor que perdió a su hijo y creo un robot que se
le asemejaba, al final el robot pasa a luchar contra el mal.
Los animes que ocurrieron después
estaban muy influenciados por este último, todos iban de un robot que caía en
las manos de los malos y al final pasaría a tener el objetivo de salvar el
mundo. Todos estos tenían como protagonista robots gigantes.
No fue hasta la década de los 70,
con el estreno de “Mazinger Z”, cuando se dejaron de tener robots gigantes como
protagonistas en el género del Shonen. Este anime fue el pionero de la creación de un nuevo género, “Mecha”, el cual englobaba
cualquier tipo de anime que incluyese robots y su misión sea salvar el mundo.
Tras la inclusión del genero Mecha
en el anime, las bases del Shonen se asentaron y en 1984 surgió el que es
considerado el padre del Shonen, “Hokuto no Ken”. Fue el primero en tener un
protagonista que es un héroe puro de corazón, que tiene un villano que quiere
destruir el mundo cueste lo que cueste. También fue el primero en dar el gran
paso y mostrar muertes bastante grotescas.
En los 90 se publicó “One Piece” el
cual añadió una nueva forma de presentar un protagonista en un Shonen, un chico
normal que adquiere poderes a través de un objeto mágico, en este caso una
fruta.
En el año 2002 se estrenó “Naruto”
otro de los animes que ayudo a influenciar a los nuevos Shonen que se publican
hoy en día. En esta serie se le da mucha importancia a la rivalidad entre
compañeros desencadenando varios enfrentamientos entre ellos.
Aunque el Shonen revelación surgió
en 2013. “Attack on Titan” se ha convertido en poco tiempo en toda una obra de
autor en Japón y medio mundo. Este anime no trata la típica historia del
protagonista viviendo aventuras y conociendo gente, sino que comienza con un
mundo medieval en el que la humanidad vive encerrada en muros y el protagonista
ansia la libertad. A lo largo del anime vemos la lucha del chico contra los
titanes, quienes amenazan con extinguir toda vida humana.
Podríamos decir que también está
influenciado por los primeros Shonen, pero la historia que presenta, las
muertes de algunos personajes, las revelaciones y traiciones de otros y su gran
animación han dado en el clavo para que la gente no pueda apartar sus ojos de
la pantalla una vez empiezan a verlo.
BIBLIOGRAFÍA:
2013. Los mejores Shonen de la historia. https://www.lavanguardia.com/cribeo/cultura/20131206/47295030343/los-mejores-animes-shonen-de-la-historia.html
POST 2: ENTREVISTA A UNA PERSONA CREATIVA
ENTREVISTA:
https://mega.nz/#!76RyXahJ!HB4uwryqRQ05XS79v4CPyqOEm8nkquqvo7Ju2edD29Q
Tras entrevistar a Khalil Pablo Sheikha Garcia de la Torre, me he dado cuenta de lo duro que es ponerte a escribir un libro, y más publicarlo cuando no eres nada conocido.
Ser alumno universitario, sacar adelante tu carrera con buena nota y ademas tener un tiempo para ti mismo y dedicarte a escribir poemas desde bien pequeño es una ardua tarea que no todos podrian hacer.
También entender cual es tu especialidad, querer dedicarte a ello y finalmente publicar un libro es una victoria. Durante la entrevista le vi tremendamente feliz por explicar lo que hacia y por que alguien le haya reconocido por ser escritor.
Aunque hay que tener en cuenta que su libro no ha sido un exito de ventas, pero se le ha ayudado todo lo que se ha podido. Seguro que para su próximo proyecto lo tendrá todo más claro y triunfará aún más de lo que lo ha hecho con este.
La clave es no rendirse.
POST 1: COMPRENDIENDO LA CREATIVIDAD
EL SUJETO CREATIVO
El término de creatividad es complejo de definir, pues cada
uno tiene su forma de ver o entender que significa esta palabra. Pero podemos
dar una definición neutral por la que se suele entender, que esta es una
capacidad por la que se crean nuevas ideas.
No todo el mundo piensa que es creativo, sino que se cree que
es un don otorgado a unos pocos elegidos. Por lo que existen numerosos estudios
que dicen que cualquier persona puede desarrollar estas capacidades creativas
(Bertrand Regader, s.f.).
Los investigadores al principio no tuvieron en cuenta los
rasgos de personalidad propios de las personas con habilidades creativas, así
que Oyvind Lund Martinsen, comenzó un nueva investigación sobre los perfiles de
las personas creativas en 2011 (Bertrand Regader, s.f.).
Tras analizar un total de 491 personas, obtuvo el resultado
del estudio. En este se determinaban siete rasgos poseídos por las personas que
presentaban características creativas.
Según los resultados, las personas creativas tienen una gran imaginación,
crean un gran número de ideas. Estas personas también rechazan los clichés de
la sociedad y crean sus propias ideas basadas en su propia originalidad. Son
personas ambiciosas, dispuestas a superarse y a demostrar su valía.
Aunque sean personas originales y diferentes eso les hace ser
poco sociables pues son muy críticos y se muestran reacios hacia la aceptación
de las demás personas. También experimentan cambios de emociones bruscos y su
estado de ánimo cambia constantemente (Bertrand Regader, s.f.).
Para concluir debemos tener en cuenta que cada persona es
creativa a su manera y todos son capaces de crear algo distinto. No solo por el
hecho de ser pintor o escritor tienes más posibilidades de ser más creativo. Lo
único que tienes que haces es trabajar esa creatividad y hacer lo que te gusta
para así poder llegar a lo que uno quiere.
BIBLIOGRAFIA:
Regader Bertrand,
s.f. Los 7 rasgos de personalidad de las personas creativas. Recuperado de https://psicologiaymente.com/inteligencia/rasgos-de-personalidad-personas-creativas
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